從洛杉磯到倫敦，航程十幾個小時。
幾個小秘書都去臥室里休息了。
周不器和鮑勃·弗里德曼卻越聊越投機，頗有一種合伙人創業初期的激情和豪邁，會徹夜難眠地聊創意、聊想法。
這次，兩人看來是不會睡了。
周不器要在紫微星環球施行自己的制片方略，可他是外行，很多事情由他來推動是沒有公信力和說服力的。
鮑勃·弗里德曼是好萊塢業內的資深前輩,借他來推行，就可以事半功倍。恰好，這人年紀雖大，卻并不保守，有著跟好萊塢主流思路不太一樣的理念。
談過了“慣性”，“特效”,“爆米花”這三個大概念之后，周不器又提出了第四個概念：合家歡。
投資電影的風險很大。
尤其是大制作的電影,一旦虧損，可能連公司都破產了。
夢工廠當年為什么被出售？因為《逃出克隆島》失敗了；米高梅當年為什么破產被賣？因為吳雨森的大片《風語者》失敗了。
想要從更高的層面對投資項目進行風控管理，就要有一套標準化的大概率可以獲得成功的流程。
過去的好萊塢有很多理論，比如創意上的高概念，比如節奏上的起承轉合，比如上映期首周的票房理論。
可那些都有些過時了。
電影評分網站把電影的外衣給扒開了，過去所有的神秘感和好奇心驅動、沖動型消費，在未來的效果會越來越差。
得有一套即便電影被扒光了衣服袒露在影迷面前，影迷也愿意買票進場的理論！
如果是優秀電影，比如《阿凡達》《黑暗騎士》這種，自不必說，超高的質量可以擊穿一切阻礙。
難的就是被評分網站打出了低評分的電影。
怎么才能讓一部好萊塢大片，在評分網站給出了低評分后，依然能夠市場大賣,依然能夠賺大錢？
這才是最關鍵的！
好電影賺錢，這是天經地義的,操作起來非常簡單，不需要周不器出謀劃策。他要提出一套理論,讓好萊塢商業大片能夠擊穿電影評分網站的障礙，就算是低分，一樣大賣！
這才是中流砥柱。
制作出好電影是小概率事件，制作出爛電影，才是大概率事件。
小概率事件賺大錢，大概率事件賺小錢，那么紫微星環球在電影制片的戰略上就算大獲成功了。
就像前世的迪士尼那樣，最多的時候年度十大電影票房里，有八部電影都來自迪士尼。
為什么？
因為迪士尼跟硅谷的關系很近，有著對科技時代的新理解。
迪士尼是好萊塢最具科技屬性，距離互聯網距離最近的公司。別的公司都投資一堆制片費用幾百萬美元、幾千萬美元的中低成本電影，迪士尼不一樣，迪士尼的所有電影都是投資超過1億美元的大片！
為啥？
因為時代變了，特效大片才是影迷們去電影院里買票看電影的剛需。
中低成本的普通電影，在電影院里看和在家里看，能有多大區別？在科技進步的時代下，去電影院觀影的必要性邏輯已經不存在了。
“慣性作用，在翻拍、續作、重拍的品牌作用下,可以擊穿評分網站的低分困擾；特效作用，可以在電影院獨有的觀影體驗下形成一種剛需,震撼的特效可以對抗低分；爆米花的內容,讓電影變成了一場娛樂活動，活動意義大于電影意義，評分低了也無所謂；合家歡則是美國的文化。”
周不器給出了自己的總結性答案。
慣性，特效，爆米花，合家歡。
鮑勃·弗里德曼笑了笑，“沒錯，父母陪孩子去電影院，是家庭娛樂的必要開支。這是一種文化。孩子的電影理解未必那么深，主要是享受這個過程，即便評分低了一些……只要適合兒童和青少年觀看，家長們也會遷就孩子們。”
周不器道：“電影評分網站的出現，的確給好萊塢電影造成了巨大的沖擊。現在其實還好，評分網站的普及度還不夠。再過幾年，進入到下一個互聯網時代，電影評分就會徹底地融入好萊塢。這是不可避免的現實。”
鮑勃·弗里德曼很安心地說：“我現在很平靜，你給出的策略讓我找到了答案和理論依據。《暮光之城》評分很低，票房很高。背后的原因是慣性、特效和爆米花。雖然沒有合家歡的因素，但這是愛情電影，情侶間會一起去，邏輯上是相通的。”
周不器道：“最重要的還是慣性選材。把游戲改編成電影，漫畫改編成電影，小說改編成電影，經典老牌翻拍，外國優秀作品翻拍。還有真實事件的改編，把動畫電影改編成真人電影，甚至包括傳記電影。”
“傳記電影？”
“著名人物也是品牌，也有慣性作用。”
“拍劇情片嗎？”
“啊？”周不器微微一愣，隨即失笑，“你誤會了，不是拍胡佛、林肯這種嚴肅人物。未來是娛樂時代，娛樂化的品牌人物是最好的選擇。比如卓別林、夢露，比如邁克爾·杰克遜、列儂，比如奧黛麗·赫本和費雯麗。這本身就是好萊塢傳統的大明星策略的一種變相延伸。”
鮑勃·弗里德曼沉吟道：“可以根據制片費用來分檔。”
周不器一揮手，“具體的規劃，等這次咱們聊過了，你再做一個完整的提案出來。總之，商業大片必須同時滿足這四點要求。中低成本的項目，可以適當地放開限制。”
“好萊塢不可能保密。”
鮑勃·弗里德曼很謹慎地瞥他一眼。
周不器并不在意，淡淡的道：“紫微星環球就應該引領好萊塢，就應該做出表率。誰想學，就讓他們學習好了。”
“可是還有一個麻煩。”
“是什么？”
“編劇怎么辦？”
“嗯？”
周不器沒太理解。
鮑勃·弗里德曼道：“好萊塢匯聚了全世界最優秀的編劇和制片人們，他們每天都有著無數的奇思妙想。這是過去百年好萊塢創意的源泉。如果我們推動的是慣性化的翻拍、改編、續作系列，那些有著原創創意的編劇們，怎么辦？”
“把原創劇本拍成好萊塢大片嗎？”周不器搖了搖頭，“這風險太大了，在巨幕和3D的超視覺作用下，一部好萊塢大片的制片經費要達到2億美元，算上宣發費用，總投資要高達4億美元！誰敢在原創項目上承擔這么大風險？恐怕也就只有卡梅隆、斯皮爾伯格這種級別的大導演了。”
鮑勃·弗里德曼點了點頭，“所以原創的劇本，就只能拍一些中低成本的電影。”
“對。”
“可是很多優秀的劇本，都是科幻、魔幻題材，經費少了很難支撐。”
“其實還有一個方向。”
周不器又指了一條明路。
鮑勃·弗里德曼問：“是什么？”
周不器道：“電視劇。”
“電視劇？”
鮑勃·弗里德曼愣怔起來。
周不器笑著說：“咱們都要打算把《霍比特人》拍成電視劇呢，還什么樣的創意不能拍電視劇？就這么瞧不起電視劇？時代變了。今后，電視劇的地位會越來越高，甚至會超過中低成本的電影。過去，觀眾只能是通過電視臺被動的看電視劇，以后隨著互聯網的影響，觀眾們就可以主動選擇且不間斷的連續性刷劇了。”
隨著科技的發展，這就是大事。
電影公司要賺錢，要降低投資風險，就只能是大搞IP化，市面上會出現一大堆的同質化的電影。
年度票房前十名的電影，將全部都是各種續集、翻拍、改編而來的慣性電影、特效電影。
過去的那種百花齊放的行情，將一去不復返。
可曾經的那些優秀創意要去哪消化？
答案是美劇。
那些在好萊塢接不到大制作的優秀制片團隊、編劇，甚至是一線演員們，就會紛紛投入到電視劇的拍攝中。
通過電視劇來完成他們的藝術創作。
電視劇有一個優勢，就是篇幅很長，可以把一個故事講完整。也可以不必像電影那樣卡點一般地為了迎合觀眾去做節奏、做段落設計，可以做到真正的編劇中心制，拍出真正的偉大的故事。
尤其是流媒體的出現！
流媒體平臺都要走自制劇的路線，都不惜斥巨資拍出爆款電視劇，這就給了那些有才華的藝術家們一展身手的平臺。
在科技的影響之下，電影和電視劇將會出現品類上的嚴重分化。
周不器道：“一部投資2000萬美元、片長100分鐘的劇情片，就算成功了，又能賺多少錢呢？未來的院線市場，將不再歡迎這樣的類型。同樣的經費和制片團隊，如果拍成3個小時的迷你劇，或者10個小時的單季劇，故事會更完整，可看性會更高。即便放棄了院線發行，收益也未必會減少。電視劇業務，將會是紫微星環球未來的重點業務。”
鮑勃·弗里德曼深吸了一口氣，已經敏銳地意識到了，“流媒體！”
如果要做電視劇，自家最好要有電視臺啊。
可紫微星環球把電視臺業務都剝離出去了。
這就很明顯了，大老板這是主動放棄了電視臺，盯上了互聯網，盯上了潮流下的流媒體行業。
“這個且另說，”周不器擺擺手，提出了要求，“你回去把我們剛才的談話整理一下，把細節豐富，把理論做出來，提交給總裁辦。”
“我明白了。”
“對了，我看了一下《紐約時報》的暢銷書榜單，有一本書叫《饑餓游戲》。”
“我關注了，很受青少年喜歡。”
鮑勃·弗里德曼眨眨眼，馬上跟剛才周大老板的理論掛鉤了，把這部書改編成電影，真是每一條都符合。
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