無錯小說網 > 華娛,我的老婆我自己捧 > 195.硬剛過去
  “這次估計很難看到了,”

  “電影可不是電視劇能夠比的,這次參加活動的編劇基本上都是拿過獎的,陸晨雖然厲害,但是和這些人比起來,大概率還是不夠看的。”

  “沒錯。”

  業內的人都很清楚。

  這次的劇本征集意義重大,也許拍出來沒有那么高的票房。

  但是對編劇這個職業的人來說太重要了。

  不光是對編劇的意義重要。

  就連對導演也很重要。

  因為這可是上面點名要拍的劇本。

  能夠參與,就是莫大的榮耀。

  這幾年,

  上面正在大力發展文娛,這幾年的相關市場也越來越大。

  如果憑借著這部劇本走進上面的那些人的視野,

  換來的好處。

  可是其他電影沒法比的,哪怕這些電影創造了數億的票房。

  當然了,這樣的影片。

  票房也不可能太差。

  這點可以肯定。

  這也是陸晨想要爭取導演的原因。

  若是劇本和導演都選中他,不用說。

  陸晨基本上可以一步登天了。

  ……

  話分兩頭。

  陸晨除了在劇組拍戲,寫劇本之外,也開始研究開起來《鯊灘》。

  對于一部電影來說,鏡頭、剪輯、配樂、表演都是影片這一有機系統中的重要組成部分,恐怖電影也是如此。

  因為恐怖電影一般都是小成本拍攝,所以如今形成了兩種流派,

  一種是用驚悚的音效和特效化妝來達到嚇人的目的,島國的恐怖電影在這一方面有很高的造詣;

  另一種則是通過高超的運鏡和剪輯,營造出緊張刺激的恐怖氛圍,這是好萊塢導演的專長。

  兩種流派互有所長,只不過后者更傾向于把恐怖電影藝術化,證明了小成本影片也可以很高級。

  《鯊灘》正是小成本驚悚片的典范,在前世,以1700萬美元的制作成本獲得了高達億美元的全球票房。

  這一傲人的成績也宣告了鯊魚題材的復興。

  更難得的是影片中極少有一驚一乍的低級恐怖手段,卻憑借高超的運鏡和劇情的層層遞進,達到了營造恐怖氛圍的目的。

  電影主線故事十分簡單,可以概括為一句話:在偏僻海域享受沖浪的女主角南希遭遇了鯊魚的襲擊,通過機智勇敢的自救終于逃離鯊口的故事。

  南希不愿意在人聲鼎沸的人群中沖浪,所以找了個安靜偏僻風光旖旎的鯊灘享受獨處的時光,但是卻被一頭鯊魚盯上。

  從開始時的試探,到突然地襲擊,鯊魚對即將到口的食物決不放棄。

  而南希則從慌亂和恐懼中及時找回了理智,用一次次搏命似的自我救援把鯊魚甩在身后。

  陸晨現在研究的就是“捕食者視角。”

  鏡頭對于電影來說不僅是講故事的工具,我們可以通仔細觀察鏡頭的運用細節,分析出導演的真實意圖。

  比如仰拍鏡頭一般都用來表現弱者對強者的仰視,通過仰拍可以更直觀地讓觀眾意識到角色之間的關系。

  比如在影片《金剛·骷髏島》中,仰拍鏡頭很完整地展現出蜘蛛怪獸遮天蔽日般的龐大身軀,給觀眾帶來極強的視覺壓迫感,出色地營造出緊張驚悚的氛圍。

  對于電影《鯊灘》來說,由于恐懼來源于海水中的鯊魚,所以水下的仰拍鏡頭并不是為了表達弱者對強者的臣服,而變成強者對弱者的獵食。

  此時的仰拍鏡頭主觀視角便是來自于鯊魚。

  就是觀眾熟悉的“捕食者視角”。

  雖然觀眾在觀影的時候,可能不會特意注意運鏡方式和鏡頭方向,但是無形中已經進入導演和攝影師編織的光影之夢中。

  通過分析這些鏡頭,便可以解釋在觀影時,恐懼來源于何處。

  之前,陸晨沒用過這樣的視角。

  只是知道具體的操作方法,并沒有進行實戰過。

  所以,他得研究研究。

  提前準備好。

  提前想好,該在什么地方運用這樣的鏡頭。

  比如,女主角第一次被鯊魚襲擊后拼命逃跑,在這里就可以切換了“捕食者視角”,

  鏡頭化為鯊魚的眼睛來展現出主角逃跑時的驚慌失措。

  鏡頭移動速度的不斷加快,鏡頭和主角之間的距離越來越近,代表著鯊魚正在快速迫近,直到主角在即將被鏡頭追到時爬上了鯨魚背,觀眾一直懸著的心才得以放松。

  除了追逐戰,

  陸晨覺得《鯊灘》中比較經典的就是仰拍的鏡頭。

  舉個例子。

  當主角逃到礁石上之后,鯊魚再一次無功而返,此時出現的一組仰拍鏡頭圍繞著礁石移動,形成了環繞仰拍鏡頭。

  不僅能展示出主角孤立無援的絕境,同時這種窺視視角也營造極為不安的氛圍。

  這可是很難的。

  必須得注意水下的仰拍鏡頭,必須要做到十分的平穩。

  這樣才能和水上主角的晃動鏡頭形成強烈對比。

  也是這樣,才能表現出鯊魚對捕食獵物的胸有成竹。

  基于此。

  陸晨早就安排余龍帶領他的團隊提前去練習去了。

  這種拍攝手法,陸晨基本上很少在國內見到。

  或者說。

  小成本的恐怖劇在國內并不流行。

  雖然他們的商業電影就像是工廠的流水線生產,什么時候該打壓,什么時候該放,什么氣候該轉折,都是有固定套路的。

  但不得不說,它們還是挺有一套的。

  陸晨學習的不光只有這些。

  更具體的東西,陸晨還得去拉片學習,他很喜歡研究這些導演的電影。

  想要和對方分庭抗禮。

  肯定得學習。

  “我的技術還是有待加強啊。”

  被陸晨安排去練習拍攝手法的余龍不禁有些感慨。

  電視劇的攝影水平比不上電影,盡管余龍進步飛快,但他還是感受到了他和哪些頂級攝影師之間的差距。

  “不著急,慢慢來。”

  陸晨對這個兄弟還是挺信賴的,后者的學習能力很強。

  未來會不斷的進步。

  這段時間,余龍也在研究“捕食者視角”的應用。

  這樣的鏡頭,給觀眾帶來的壓迫感總會成倍增加。

  類似的“捕食者視角”鏡頭在很多類型的影片中都能得到有效運用,比如強弱明顯的怪獸電影,通過這種鏡頭可以讓觀眾更直觀地接受到強弱差距,而陸地上的捕食者視角鏡頭則變成了俯視鏡頭,更能體現出人類的渺小,營造出逃無可逃的壓迫感。

  《鯊灘》中還有一種出色的運鏡方式——手持攝影,在主角遭遇鯊魚襲擊之前,攝影師更多地使用了固定鏡頭和穩定器攝影,畫面整體平滑、動感、穩定。

  但是在主角第二次下水,兩位新朋友離開之后,鏡頭移動忽然變得慢了下來,并且很明顯可以看出水下鏡頭增多,運鏡方式也變成了手持攝影。

  攝影機的搖晃頻率和海水的波動相契合,表示大海中暗藏著不可預知的危險。

  鯊魚第一次襲擊主角的時候,手持攝影創造出的不安氛圍達到頂峰,此時幾乎三分之二的鏡頭都被海水侵占,浮動的鏡頭似乎要把主角吞沒,不僅意味著危險的即將到來,而且從視覺上給觀眾帶來了壓迫式沖擊。

  隨著攝影機的不斷浮動,直接讓觀眾似乎也在同樣的環境中,

  可以迅速代入主角的感受,帶來非凡的沉浸體驗。

  手持攝影一直是恐怖電影營造氛圍的撒手锏,著名科幻驚悚電影《科洛弗檔案》便是使用的“偽DV風格”攝影,采用手持攝影創造出紀錄片式的真實感。

  整部電影都沒有展示出怪物的全貌,卻能夠讓觀眾擁有出色的驚悚體驗,便是得益于手持攝影產生的代入感,好像是觀眾自己在操控著攝像機。諸如此類的電影還有很多。

  比如韓國電影《昆池巖》和好萊塢科幻的經典《第九區》,都是大量使用手持攝影,用不穩定的鏡頭帶來真實感,用主觀鏡頭創造代入感。

  談到手持攝影在恐怖片中的應用,就不得不提恐怖片《鬼影實錄》,這部小成本電影全片采用DV拍攝,對DV的畫質也不加以美化,讓觀眾完整地參與進來。

  從前期的超長鋪墊,到不安氛圍的初步顯現,再到“鬼影實錄”,這部電影正是用這種噱頭式的運鏡方式成為了以小博大的經典。

  除了研究這些。

  陸晨還看了好幾部好萊塢的大片。

  《愛麗絲夢游仙境》,《盜夢空間》,《鋼鐵俠2》……

  沒幾個觀眾。

  這些電影的熱度已經過去,陸晨更多的是想要學習學習這些影片導演的手法。

  再看看對方的特效技術的運用。

  在看看對方和國內導演之間的差距。

  特別是《鋼鐵俠2》的上映,陸晨相信,國內的很多導演,制片人,已經意識到了未來商業電影在市場的重要性了。

  當然。

  《鋼鐵俠2》的出現,也給不少人提了個醒。

  系列電影絕對是個大蛋糕。

  構造一個比較完整的世界觀,然后在這個世界觀下拍攝第一部,第二部,第三部。

  這里面帶來的加成絕對的恐怖。

  看看《鋼鐵俠2》就知道了,全球票房6億多美元。

  無論怎么分析。

  都沒法忽略漫威其他電影帶來的影響,

  當然,還有《鋼鐵俠1》帶來的影響。

  這是一個人氣疊加的捷徑。

  陸晨微微搖頭。

  國內很快就要出現和拍片了。

  因為好萊塢已經看到了國內的電影市場。

  這么茂盛的市場。

  它們肯定想要進行開發。

  然后好萊塢來拍華國的故事。

  雖然看起來很是誘人,但是基本上都是撲街的電影。

  “好萊塢的巨資投資也會失敗?”在聽到陸晨想法的時候,余龍愣了愣。

  “那要看拍什么了,別看好萊塢的那些導演很厲害,其實他們也有玩不轉的東西。還有,沒有誰規定他們看上了我們的市場,我們就得他們開放吧?”

  余龍點了點頭。

  這倒是實話。

  好萊塢的導演在拍一些商業題材的電影。

  的確很厲害。

  但是想要拍攝華國的故事,基本上沒戲。

  這點明眼人一眼就能夠看得出來。

  而且,

  對方也不是什么好人。

  他們是很厲害,在業內基本上可以說是天下第一。

  所以,他們在全世界進行文化入侵。

  很多國家可是很吃這一套的。

  不過。

  在華國。

  這一套,基本上行不通。

  喜歡看好萊塢大片是一回事,可讓丑國人來拯救國人就是另外一回事了。

  國師的長城為什么會被罵得那么慘。

  就在于此。

  原本背負著文化輸出的《長城》,突然來了個反向輸出。

  不被罵才怪。

  仔細想想,就好比是抗日神劇。

  雖然各種BUG,類似“我爺爺在我很小的時候就死了”層出不窮,可還是擋不住大家看呀,一邊罵一邊看。

  還不就是因為抗日神劇承載了國人的情感出口,現實中我們不能手刃小鬼子,但是在神劇里可以呀,我們以血還血,以牙還牙。

  沒有任何劇能讓中國人如此過癮,立場如此的統一。

  這跟國師的電影異曲同工。

  被稱為“國師”,走出國門,他一定程度上代表的是華國電影。

  越來越強大的國人,在文化輸出這件事上,總是站在一條戰線上的。

  可惜,國師選擇了背道而馳。

  《長城》就是一部徹頭徹尾的商業片,主要是為了討好外國觀眾,讓喜歡拯救世界的歪果仁順帶著拯救華國,

  整個片子都是給馬特露臉準備的,國人十幾個人都不能近身的饕餮,讓馬特“一揮一斬”就砍掉了一只爪子。

  長城上面的數萬戰士,沒有人敢縱身跳下長城去圍捕饕餮,就非得馬特才有這個能力,那場面當真是驚險萬分,勇猛無敵吶;

  最后,饕餮馬上要血洗中國,踏遍山河,還是馬特,這個把拯救世界為己任的歪果仁,毅然決然的選擇留下來拯救華國!

  歪果仁的代表,不僅自帶主角光環,還承包了影片中所有的動作戲,感情戲。

  差點就沒進行和親了。

  “你的意思是國際化是走不通的?”

  “你覺得呢?”陸晨沒有下定論,他也下不了這個定論。

  不過有一點可以肯定。

  那就是兩邊都想討好,注定兩邊都討不了好。

  “所以,你準備硬剛過去?”

  “當然……”

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