沈傾城火了。
最直觀的表現就是，她在微博和小桔書認證上，從原本的歌手沈傾城，到前面多了演員二字。
她得到了所有觀眾的認可，歌手前面，當得起演員二字。
陳可辛曾經說，只有兩個女演員，在銀幕上只要她一哭，觀眾就會跟著哭，是張曼玉和周迅。
現在想來，可能會有一天，他會再加一個名字，沈傾城。
沈傾城如同一頭小獸，還有毛茸茸的感覺，還有尖利的牙，鋒銳而明亮的眼。
這個女孩不知怎么回事，戲中的直接反應都是和常人不同，反著來的，悲傷的時候她笑謔，感動的時候她躲，難受的時候死扛，因而她的崩潰是不得不崩潰，她沒有崩潰的時候，觀眾先崩潰了。
她靈氣十足，她和她的角色，沒有剝離感。
饒是如此天分，觀眾們在花絮和宣發時候都清楚，演女主角陳念，她也剝了一層皮。
有人說，《少年的你》有先秦春秋時的義氣，舍生忘死，頭贈故人。
春秋的義烈，常令后人不解，因為到了一個利益的時代，故人風骨，顯得過于用力而殘暴。
春秋是我們國內的青春期。青春期的義烈，也令成人不解。
自古恩義最難承受。
相比之下，贈頭與故人，好演，受故人之頭，不好演。
這是無情之情，難的是要演得理所應當。
不分彼此了，也就無所謂施與受，恩與謝。
《少年的你》寫的是分明不同的兩個人，怎么合而為一體。
最好的表演是什么？
真實，準確，微妙。
有多少張美麗的面孔，經得起大特寫，大大特寫？經得起暴露在強光下，毛孔，傷疤，粉刺，面部肌肉的微微顫動，經得起汗水滴下，經得起暴起的瞬間，沖冠一怒的血液涌動，經得起僥幸得手后，幾近微笑的那一絲絲牽動？
假一點，都不可以，過一點，都不可以。
干凈，清澈，牽動神經。
幸好有電影，幸好有膠片，有些刻骨銘心然而轉瞬即逝，能永存于此，封印于此。
大年初一，沈傾城帶著她出道以來第一部電影，首日拿下了1.5億的總票房，已經驚呆了無數人的眼球。
熱度和口碑在初二這天再次達到了頂峰，一篇名為《影像永恒》的影評在各大社交媒體上瘋狂流轉，作者是業內知名的導演，陳凱哥。
他從業多年，無論是自己操刀，還是點評其他人的作品，從來都是有一說一，不拖泥帶水。
這次，他給了《少年的你》滿分好評。
他說。
“影像，其實說到底，還是影像意識。
我在今年華語電影里，從來沒有見過影像意識如此強烈的電影。
手持攝影的晃動，驚悚類型的融合調度，極度壓抑的建筑空間，高度濃縮的蒙太奇片段，還有那種無懈可擊的影像敘事意識。
早些年還在拍二流爛俗喜劇，近些年拿出了一部較為不錯的作品，結果今年就拍出了一部注定在華語影史留名的《少年的你》。
導演曾國翔的成績，我想也只能用開掛來解釋了。
開場女學生跳樓的設計就已經提醒了主創團隊的野心所在：先是通過英語聽力隔絕外界聲音，然后只通過視覺傳遞信息。
在女主角下樓查看那一段，簡直是標準的驚悚片調度模式，俯拍與仰拍的切換，加深個體與群體的對抗，人物與建筑的關系暗喻，快速切換的聊天信息。
通過手機這個媒介所放大的面部特寫，照片在我們眼前飛速閃過，而這時，“少年的你”片名出現。
可以說，這是我今年在電影院所看到過最具力量的電影開場了。
除去我在開頭所講過的面部特寫手法，本片在建筑空間的關系展現也是相當值得一提。
那些城市間的樓房，封閉的教學樓，垂直延伸的臺階，景深對比的高架橋，這些建筑元素共同構建出影片壓抑逼仄的情感氛圍，也在很大程度上暗示了男女主角在這個社會共同的處境。
而燈光則再度加強了這類元素的運用：對手戲時的霓虹光線，座位上紅墨水的冷光特寫，加強景深的空間光效，以及最后押運車上柔光的流動。
雖然剛剛開年，但我想說，這也許是今年華語電影圈最棒的光線處理。
然后是剪輯，同樣，年度華語最佳剪輯，沒誰了。
尤其以蒙太奇敘事為例，最能體現剪輯的功底：第一場蒙太奇關于男女主的生活對切，考試與麻將，莊嚴宣誓與地下斗毆，這是一種極其優秀的內核影像表達。
極度失衡的社會，就這么藏于技巧之下。
而后在高考結束之后，那場交代人物狀態的蒙太奇也是極盡老辣的技法表達。
至于審訊室的那場交叉剪輯，可以算作年度華語電影高光時刻，真正的“影像——表演”至高榮光。
我不知道這是誰教給曾國翔的技巧，但在他之前的作品里，我完全沒有見到這種頂尖的技巧。
再來說說攝影，攝影更是讓我覺得導演好像換了一個人。
本片的攝影風格，怎么說呢，感覺抓到了流行的脈搏，和目前大火的短視頻路子很像。
攝影，主要以手持為主，可以說深得短視頻高手精髓，精確的用那種晃動去捕捉到人物最為真實的狀態所在。
當然本片的手持還是要比短視頻的要溫和許多的。
音效，極其出彩，聲音作為情感傳遞媒介在本片的價值被最大化。
至于配樂，這么說吧，優秀的配樂永遠不會喧賓奪主，自然而然地流露感情，只消片刻，就將觀眾徹底拉入電影的氛圍中。
劇本，演員，導演，攝像，配樂，還有在幕后工作的眾多人員，他們各自在各自的領域都做到了肉眼可見的最好，而后又共同讓電影變得如此優秀且完整。
我簡直難以想象，這樣的質量，是一部投資只有一個多億的電影。
那些妥協，那些無奈，那些倔強，還有他們所要喊叫的，爆發的，都留在了他們的電影里。
那些珍貴的部分到最后，都凝結成了蓬勃的生命力。這部電影本身，就是對他們最好的禮贊。
從這部電影首映1.5億的成績中，我可以斷言。
若干年后，大華語電影時代必將到來。
大華語電影，這幾個字，意味的并不僅僅是未來兩岸三地電影人可能會在一起工作，也包含了在過程中思想碰撞價值融合深入溝通，并且最終都呈現在電影中。
這是一個全世界的浪潮都向前奔流的時代，風在往后退，抱緊自己。
浪潮還會再起，島嶼與島嶼，終有季風報信。
感謝這部電影，感謝熱愛并且尊重在這個時代，奮力創作出自己電影的人們。
電影就是電影，血脈就是血脈，愛電影的人永遠愛，終有一天，我們會在電影中相聚。”
爭論會過去，而影像將永恒。
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