無錯小說網 > 一開始,我只想搞錢 > 第一把八十四章 《賽車》上映
  申奧挺有名的,電影學院高材生,第一名考進去的!

  原時空,畢業后一直拍廣告,偶爾拍幾部短片,除了拿獎的《河龍川崗》,還有《潮逐浪》《我不勇敢》等,口碑不錯。

  一直到2019年才拍攝了首部作品《受益人》…

  票房、口碑一般,遠比不上同為七十二變電影企劃的另一部《我不是藥神》。

  但也還行,至少,賺錢了!

  所以還是有機會的。

  不過沈旭東跟他聊了一會,發現這個人過于稚嫩,就是感覺不太懂長片的拍攝,想想也是,他今年才21歲…

  壓根沒拍過電影。

  不急,以后再說吧。

  《失戀三十三天》的導演,估計還得還還得找稍微有點經驗的。

  不過,沈旭東還是邀請他一起去看《賽車》——今天是《瘋狂的賽車》首映!

  ……

  申奧其實挺懊惱的,感覺自己錯失了機會…

  是這樣的,每一個新導演都要面對兩道門檻,第一道叫行業認可,即行業首先認可你是一個導演,你可以拍電影;

  第二道是市場認可,說你這個電影能夠賺錢,無所謂賺多少錢,只要賺錢,哪怕賠得不多,也是良性的。

  過去的青年導演必須先經歷行業認可再慢慢拿到市場認可,而在如今競爭升級的市場環境下,有一條捷徑。

  ——沈旭東認可!

  只要是沈旭東認可伱,你就可以拍電影,而且很有可能直接名利雙收!

  韓延就是啊。

  但申奧也知道他這次表現確實不咋地…

  投資人,不考慮賺錢,只為讓導演高興的,只有一種可能——他是你爹!

  所以,申奧也沒有一蹶不振啥的,跟著沈旭東去了《瘋狂的賽車》首映現場…

  路上,他很想跟沈旭東再聊幾句,但…沒啥機會,因為沈旭東一直在通電話,而且講的是英語。

  哦,旭東在跟新線的電影總監聊天。

  《突襲》、《惡人傳》北美都上映了,前者20家影院開畫,上映兩周后,擴張到了127家,目前,累計票房接近120萬美元,有機會擴張到500家,最終票房預測是800萬美元上下…

  相比之下,《惡人傳》要差一點——畢竟偏警匪、劇情類型,單館票房還有市場表現都比不上《突襲》。

  估計最多300萬美元…

  對了,托比.艾默里奇說了“道恩強森對《惡人傳》很感興趣…”

  “道恩強森…”

  “對的,他想去中國專門采訪一下你…”

  “…不用,半個月后,我去洛杉磯…”

  道恩強森現在還不是一線,只能算二線動作演員,畢竟他不是馬修…

  道恩應該是《地心歷險記2》還有《速度與激情5》晉升的一線,然后開始了賣座生涯。

  好吧,他其實不是單單依靠一個系列作品而成名的,基本上屬于散作成名。

  說回兩部作品,其實,除了北美,《惡人傳》亞洲地區票房吊打《突襲》,呃…其實也不能說吊打,但境遇確實要好不少,上映半個月,《惡人傳》已經拿下1300萬美元的票房了,《突襲》才900萬美元…

  呃,這兩部電影,《惡人傳》元旦期間會在內地上映,估計票房不咋地,因為刪減了很多暴力、血腥的鏡頭…

  《惡人傳》看的就是以暴制暴,暴力、血腥鏡頭沒了,等于最大的看點沒了!

  很正常,誰讓《惡人傳》的導演是洪金寶而不是李胺呢!

  不是誰都有資格自己剪輯鏡頭,自己把握尺度,然后全國公映的。

  《突襲》、《惡人傳》的全球票房落點估計都在2000萬美元以上…

  已經非常棒了,前者的成本是300萬美元,后者成本800萬美元,另外,嘉禾今年幾部片子基本都爆了,參與投資的《忌日快樂》、《人類清除計劃2》也賺翻了…

  二級市場反應非常及時——比較起去年沈旭東剛接手嘉禾的時候,市值翻了七倍有余,現如今的市值是82億港幣,港股娛樂行業的龍頭!

  所以,高芬芬說了要搞院線,沈旭東立刻同意。

  有錢了嘛——直接增發了價值七億港幣的股票用于院線開發還有建設。

  ……

  《賽車》首映現場很熱鬧。

  經過一年半的通稿宣傳,寧昊鬼才導演的名頭基本做到了深入人心。

  再加上天美傳媒強大的資源調動能力,媒體、明星包括導演開了很多。

  沈旭東甚至看到了陳可欣!

  “上一部《石頭》讓我驚訝,大陸年輕導演真敢玩啊,我一下子就成了寧昊導演的粉絲了,這次的《賽車》聽說延續這種敘事風格,那我肯定要先睹為快!”

  陳可欣很會做人的,面對媒體采訪,各種吹捧寧昊。

  韓山平、黃建新也吹了一把,稱贊寧昊‘最具商業價值的青年導演’之類的。

  到了沈旭東,記者詢問的是‘《賽車》劇本,您參與多少?’

  沈旭東回答得比較直接:“寧昊太磨嘰了,《賽車》的劇本寫了兩個月,我受不了了,就加入進去,幫忙整理了一下線索,把主要元素理清,劇本都是他跟七八個編劇寫的…我的作用主要是加速!”

  “挺有意思的,寧昊的喜劇真實且貼近生活。”頓了頓,沈旭東接著道:“寧昊之前,華語喜劇電影,至少標榜喜劇的電影在表現形式上大部分都是向主動“搞笑”靠攏的,即是主動地通過演員表情對話內容、肢體動作的適度或過度夸張來達到效果。

  周星馳的“無厘頭”風格影響了同時期大部分的華語喜劇片甚至是年輕人對幽默的審美、而內地如《舉起手來》等傳統喜劇則擺脫不了靠演員賣丑來取悅觀眾的套路,當然,我們也不乏像葛尤+馮曉剛的優質喜劇,但其“笑果”還是顯得略為含蓄。

  寧昊跟他們不一樣,從《石頭》就能看出來,他的角色幾乎看不到任何一個人物主動“搞笑”的鏡頭,所有的敘事都是嚴肅的,但就是可樂。”

  “《賽車》也一樣!”

  ……

  《賽車》整個片子還是挺荒誕搞笑的,演員演技都很棒,臺詞很幽默,名句很多。

  當然,肯定比不上《石頭》,因為內涵比不了,《石頭》的大背景其實的是大時代的悲哀,故事背景或者緣起,是下崗潮和地產大發展,每個人都被席卷其中,誰也逃脫不開,宿命感和無力感,增加了故事本身的層次和深度。

  《賽車》,更多是娛樂屬性,缺少了時代的共鳴。

  但電影院么,要的就是氛圍感。

  《賽車》的體驗感特棒,尤其是人物形象方面,耿浩自不用多說,姐夫妹夫考研二人組、李法拉夫妻單拎出來皆可大做文章,黑社會四人組、喪葬服務二人組、察猜哥、口音警官無不出彩,哪怕只是酒店前臺小姐姐都是令人印象深刻的存在,一方面演員的出色發揮成功地具象化了故事中的矛盾與對立,另一方面觀眾也更容易將錯綜復雜的故事邏輯與人物形象串聯在一起。

  名臺詞也多。

  “滿嘴順口溜,你想考研啊!”

  “大哥,味道不對啊…”

  “本地的幫會太沒規矩了!”

  整個放映廳笑聲此起彼伏…

  (本章完)

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